Imagination, runs wild.

實在太多大大寫了更全面，更深刻的心得，我主要想從以下三個角度切入我的心得。

(有雷雷雷雷雷)

第一個角度，對於知名西洋畫的互文及轉譯；第二個角度，畫家害怕犯錯的心情；第三個角度，主角們到底什麼時候想親吻彼此。

這是個步調很和緩的電影，電影來到20分鐘我們才見到另一位主角，來到60分鐘才開始愛情故事。大綱是18世紀的法國貴族小姐不想結婚，於是想強迫她相親的母親便找來畫家偷偷地畫相親照，爾後展開的故事。情節其實非常簡單，但被拍得、演譯得非常非常的細膩，細膩到即使這部電影中沒有實際的配樂，也讓觀影者沉浸在其中。

一、對於知名西洋畫的互文和轉譯

這部電影最讓人稱道的一點，就是美如畫的影格，有的像是對名畫致敬，有的則是將畫面轉化成導演自己的詮釋。

(1)Ampio orizzonte廣闊的視野 - Ettore Tito (1910)

這張比較現代，不然海邊的女人總是讓人想到在海邊出生裸體的維娜斯。

(2)Portrait of the Heart心的畫像 - Christian Schloe (2018?)

看不太出來，但這是所有可以找到的類比的畫作中，最近代的一幅。我們不知道畫作中女的的心為何而燃燒；但卻可以猜測畫家正在懊惱不小心引(起小姐的愛)火上身之外，也要一併燌燒前一位男畫家的視角。

(幫畫家瑪麗安吐嘈：「明明就沒有看到我們家小姐，那個跟丈母娘相親畫一樣的珍珠手(項)鍊是怎麼回事啊！」)

(小姐丟出直球要跟畫家對決)

(畫家瑪麗安眼神小劇場「歐血特，好像不小心勾到了一隻小姐！」)

(3)The Lovers II 戀人二號 - René Magritte (1928)

在這幅1928年的畫中，也許看得出來右方的人更有主導地位；在電影中則是很明顯，主導著這段感情的人是小姐伊洛絲。

(4)The Wanderer above the Sea of Fog 雲海上的流浪者 - Caspar David Friedrich (1818)

這張就有趣了，原畫來自浪漫主義邁向未知，個人在自然之中顯得微不足道；在電影中個人的情感反倒是這部電影中最突出的部分，小姐的未來卻已經確定。

(5)The Pack Saddle 馬鞍 - Pierre Subleyras (1749)

最後一幅，也是最有趣，卻也最少人拿來類比的，若不是這幅畫就在導演的社群網站上，個人也不會特別注意到。這的畫的故事很有趣，若細看會發現半跪姿的男子手上拿的是調色盤，原來他是為了把女人丈夫原先畫好的馬在跟女人偷情後畫回去，疏不知多畫了個馬鞍，反而露了餡。

在這邊導演把這幅相徵男性宰治(非得透過畫隻馬確保妻子守貞)，畫轉換成強而有力的女性私密場景(通常只有女人，時至今日為女性身體自主重要指標的墮胎)。

二、畫家總害怕犯錯

個人覺得非常有趣，在第一次觀影時還感覺不太出來，但在看了第四遍後(咦)，發現畫家瑪麗安似乎不做自己沒把握的事。

(一)畫家的膽怯

(畫家試著彈奏瓦勒第的四季，不確定音符後索性放棄)

從三處可以看出除非她非常有把握會成功彈完樂曲，不然她寧可放棄；除非能成功在小姐伊洛絲肖像畫上贏得所有人的肯定，不然她寧可毀掉耗費全部時間的作畫。這也反應在最後的愛情上，除非很確定對方(小姐)對自己有意思，否則不會出手。

(被繪畫的對象嫌棄，憤而毀畫)

我懷疑小姐當時會對畫家感興趣也是種美麗的誤會，畫家總不斷偷偷摸摸地在觀察小姐的耳朵、髮型、五觀和手勢，那種藝術家的觀察大概不亞於愛慕者的注視，或許是小姐先愛上的畫家的(或者至少是先表達愛意)，但小姐大概以為畫家別有意圖的注意著自己。

(二)小姐的勇敢

相較而言，活在社會桎梏的小姐勇敢得多，至少有三次讓觀眾倒吸口氣，擔心小姐想尋短，後來發現她是真正能充分利用最後能愛的時光，既務實卻也真誠的一方。

第一次是小姐剛被放出來(？)突然衝向懸崖，我們跟畫家一樣擔心小姐就要跟她姊姊一樣。

第二次是發現自己愛慕的對象其實根本是媽媽派來的，怒走向海中。

第三次是發現自己的戀人居然誤會自己，氣得到海邊散心。

三、什麼時候第一次想親吻

(一)小姐想親吻畫家

導演頑皮的地方在於安了個小姐要畫家猜她(小姐)第一次想吻(畫家)的謎題，卻沒有給答案，這也變成所有觀影者猜想的謎題。

目前統計下來，多數人覺得是畫家彈《四季》給小姐聽的時候，原先我也同意這個看法。畢竟可愛的畫家都穿著內衣坐在旁邊對妳彈琴，冰山美人小姐也終於展開笑顏了。

但最終覺得比較有可能是在家裡沒大人，小姐的母親遠行後，畫家重新開始畫小姐，順便評論小姐各個小表情，惹得小姐叫畫家從畫架過來站在自己身邊，順便回嘴別以為妳(畫家)想得如自己覺得的冷靜自制。這時兩個人定格了一下，小姐盯著畫家的嘴唇，我都覺得下一秒要親下去了，畫家才退開。

除了盯著嘴唇之外，後來兩人確認(？)彼此關係後，這個場景又再度重現。這次就真的親下去了。

(二)畫家想親吻小姐

雖然電影中沒有問到這個問題，但反過來說，畫家又是什麼時候想親吻小姐的呢？導演善常於使用比喻，而這部電影中，最精華的部分便是希臘羅馬神話中深情的音樂家奧菲斯(Orpheus)和他早逝的妻子尤麗迪斯(Eurydice)故事在導演由小姐口中重新詮釋。

到底為何奧非斯都已經快從地府中救出妻子，卻最後一刻忍不住回頭，無法遵守與冥王間的約定呢？

覺得下面這個圖片剛好可以反映三個人的回答。

年紀最小也最可能仍沉浸在浪漫故事中的女僕蘇菲譴責男方的自私，若是他不回頭，妻子就可以安然和他離開地府。畫家瑪麗安則覺得這是個藝術的決定，畢竟悲劇總是比較雋永。但務實的小姐伊洛斯的看法讓人耳目一新，即理性又不失浪漫，非常吸引人。

個人覺得畫家就是這時候愛上跟想親吻小姐的。

(畫家笑著笑著就覺得不妙要掉小姐坑啦！)

小結：

朋友總問我這部是悲劇還是喜劇，我都會回答不是悲劇，應該還算是個正向而美麗的故事，雖然不如華人熱愛的皆大歡喜，從此過著幸福快樂的日子。但在那樣的時代背景下，畫家和小姐用幾天燃燒了一生的浪漫，已經是能得到的最好結局。

很開心能在電影院看到這麼美的愛情故事。神話及文學故事的比喻總是很能打到我，特別是這種女性角度的詮釋，總是讓人愛不釋手。讓女性不在只是藝術的客體，讓模特兒也是共同創作者。

題外話：

台灣最近魏如萱Ophelia這首歌的MV也是對於莎翁劇本《哈姆雷特》的重新詮釋，讓奧菲莉亞也有自己的聲音，也推薦給各位。

https://www.youtube.com/watch?v=J2VUBQ1l8SU